Ed Avern est un écrivain et producteur basé à Londres. Avec plus d’une décennie d’expérience à la télévision, il a tourné dans les coulisses de certaines des plus grandes entreprises du Royaume-Uni et du monde entier. Alors qu’Arsenal ouvre ses portes à Tout ou rien pour la saison 2021/22, il revient sur les défis auxquels le club et l’équipe de production seront confrontés.
Si vous le souhaitez, vous pouvez suivre Ed sur Twitter à @edwardaverne, où vous rencontrerez un mélange particulier de football, de critiques de livres, de ringard et de mauvais jeux de mots.
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Faire des documentaires est difficile.
Filmer quelque chose est facile. De nos jours, votre iPhone enregistre des séquences de qualité professionnelle, les GoPro coûtent un sou, et le logiciel de montage est fourni gratuitement avec chaque ordinateur. Votre film peut ne pas avoir l’air particulièrement lisse, les plans peuvent être un peu bancals et l’audio peut sembler avoir été enregistré dans une sorte de donjon, mais fondamentalement, générer du contenu n’est pas difficile. Pour plus d’informations : consultez la quasi-totalité de YouTube.
Mais faire un documentaire – un bon documentaire – est difficile. Capturer des moments d’honnêteté authentique est difficile. Il est très difficile d’amener quelqu’un à s’ouvrir dans une interview et à ne pas ressembler à un robot mal programmé. Et lorsque vous filmez dans les coulisses d’une grande entreprise, où tous ceux à qui vous parlez sont formés aux médias à un pouce de leur vie sous le regard perçant des représentants des relations publiques pour qui « la marque » règne en maître… vraiment, vraiment dur. Comme jouer à dix contre le Bayern Munich, mais tous vos joueurs sont Willian.
C’est le défi auquel est confronté le Tout ou rien équipe de production à Arsenal cette année. Le fait est que lorsque de grandes marques laissent entrer des équipes de documentaires pour regarder dans les coulisses, ce qu’elles veulent vraiment, c’est une publicité déguisée en télévision factuelle. C’est compréhensible, et même pour entrer dans la porte d’une organisation comme Arsenal, les sociétés de production doivent accepter une multitude de conditions conçues pour les tenir à l’écart de tout ce qui est juteux. Les accords de non-divulgation font partie du cours.
Cela crée un conflit. Très peu de membres de l’équipe de télévision seront des fans d’Arsenal, et certains peuvent ne rien savoir du football. La plupart seront des pigistes émergeant d’un an et demi de projets piratés par COVID-19. Ils ne se soucient pas de l’image d’Arsenal. Leur intérêt est de créer une télévision divertissante et de haute qualité qui a fière allure sur le CV. Ils veulent une narration forte, des personnages convaincants et, idéalement, un sentiment de danger sous-jacent (qui, on l’imagine, sera abondant à Arsenal cette saison).
Présentés avec un front uni de représentants des relations publiques, les producteurs avisés recherchent les portes dérobées, établissant des relations avec les membres du personnel pour établir des lignes de communication moins officielles. Même ainsi, les membres d’équipage qui ont travaillé sur les saisons précédentes de Tout ou rien et des émissions similaires comme Sunderland jusqu’à ce que je meurs décrivez la lutte pour capturer quoi que ce soit de « réel » à partir d’une machine d’entreprise habituée à traiter quotidiennement avec la presse. En conséquence, cependant, un réalisateur avec qui j’ai parlé a noté que les moments occasionnels de sincérité s’accompagnaient d’un sentiment d’accomplissement réel – les défenses avaient été brisées, les murs étaient tombés et quelque chose d’authentique avait été capturé.
Donc, vous avez le club qui veut une publicité et l’équipe de production qui veut une histoire. Qu’en est-il des personnes dans le spectacle? Les joueurs, l’équipe d’entraîneurs, le manager, le conseil d’administration et toutes les autres personnes qualifiées de « contributeurs » dans le langage télévisé (ils ont tendance à s’irriter si vous commencez à les appeler « personnages »). Vraisemblablement, Mikel Arteta et Edu ont approuvé cela – tous deux ont été impliqués dans des itérations précédentes de l’émission, respectivement à Manchester City et au Brésil – bien que ce ne soit pas acquis. En fin de compte, ce sont des employés du club, et si Stan et Josh Kroenke ont décidé que c’était une bonne idée, alors c’est tout.
Pour l’anecdote, on m’a dit que Mauricio Pochettino était opposé à la participation de Tottenham à la série, ce qui explique peut-être pourquoi il y a si peu de séquences de lui dans la série alors qu’il n’a été limogé que le 19 novembre de la même année. Son remplaçant, Jose Mourinho, fait une excellente télévision – une diva classique, et clairement trop heureuse pour que les caméras tournent lors de ses conversations en tête-à-tête avec les joueurs. Il semble peu probable qu’Arteta ressente la même chose.
Qu’Arteta et Edu soient à bord ou non, le club ne s’inquiétera pas de la façon dont l’un ou l’autre apparaîtra à l’écran; les deux sont des professionnels habiles et expérimentés avec d’excellentes compétences en communication. Dans le cours normal de la télévision, pointer une caméra sur quelqu’un a tendance à le figer ; les experts craignent de passer pour des idiots et les employés craignent de perdre leur emploi.
A Arsenal, cependant, le Tout ou rien L’équipe risque d’avoir le problème inverse : empêcher les professionnels des médias de donner l’impression que tout ce qu’ils disent a été écrit par un comité. C’est délicat, car la plupart des interviews qui parsèment la « réalité » (jargon télévisé pour « les choses qui se passent ») sont ce qu’on appelle des « interviews principales » – des conversations pré-arrangées filmées à une date ultérieure qui peuvent être utilisées tout au long de la série. Ils sont filmés avec un objectif de haute qualité et une faible profondeur de champ qui concentre toute votre attention sur le visage du contributeur.
Cela donne au spectateur un sentiment d’intimité et cache également tout ce qui se passe autour de l’interview : l’équipe de tournage, les lumières et le représentant des relations publiques assis à un mètre de distance en s’assurant que le réalisateur ne pose que les questions pré-approuvées. Les téléspectateurs avertis remarqueront que certaines interviews de joueurs sont menées dans la voiture. D’après mon expérience, ceux-ci servent à deux fins : ils font que le spectateur a l’impression de faire partie de la vie des joueurs, mais ils aident à éloigner les représentants des relations publiques, car une fois que vous avez un réalisateur, un caméraman et un ingénieur du son dans la voiture, il y a nulle part où les gens des relations publiques peuvent s’asseoir !
Même si le club est habitué aux équipes de télévision, c’est une loi fondamentale de la télévision que de pointer une caméra sur quelque chose change son comportement. C’est vrai pour l’organisation dans son ensemble autant que pour les contributeurs individuels. Il serait ridicule de suggérer que toute décision majeure sera prise (ou non prise) parce que Tout ou Rien est là, mais si le moment critique arrive et que le conseil d’administration d’Arsenal doit décider de renvoyer ou non Arteta, vous pouvez parier que le la présence de l’équipe de production fera partie de la conversation, et quiconque est sur la liste pour remplacer Arteta devra être à l’aise d’avoir ses premiers jours dans un club en difficulté scruté par des producteurs de télévision enthousiastes. Il est difficile de penser à de nombreux gestionnaires qui seraient favorables à cela.
Quoi qu’il se passe au cours de la saison, quelles que soient les images capturées, elles se retrouveront dans une salle de montage – ce qu’on appelait autrefois la salle de montage. Chaque fois que vous regardez un documentaire, il est important de vous rappeler que vous ne voyez qu’une fraction des images qui ont été tournées. Il y a vingt ans, la règle était que vous filmiez 10 heures de film (film réel, physique) pour produire un documentaire d’une heure. Puis, en quelques années, l’industrie de la télévision est passée au numérique, et tout à coup, le tournage n’a plus rien coûté. Les ratios ont grimpé jusqu’à 20:1, voire 30:1. Les choses sont devenues encore plus folles lorsque nous avons inventé les GoPro, des caméras de qualité TV que vous pouvez placer n’importe où et laisser fonctionner pendant des heures. Les ratios peuvent maintenant atteindre 40:1, 50:1, 60:1… J’ai travaillé sur des programmes où plus de 100 heures de séquences ont été tournées pour un seul documentaire de 60 minutes, ce qui signifie que 99% de tout ce qui a été filmé a été rejeté.
Compte tenu de la quantité d’angles de caméra fixes couvrant les vestiaires, la salle de briefing et les différents bureaux de Tout ou Rien, quiconque suggère que 400 heures pourraient être tournées pour une série de 7 à 8 heures ne serait pas déraisonnable, et c’est avant vous tenez compte des images de la journée, de la couverture médiatique et des clips historiques achetés auprès d’autres sources. Cela donne à l’équipe de production un large choix de matériel (à tel point que les monteurs sont parfois submergés par le volume qu’ils doivent couper), et ils n’utiliseront que des séquences qui alimentent les récits qu’ils cherchent à raconter. Les histoires les plus captivantes auront une plus grande importance, tandis que les plus ternes seront laissées à se dégrader sur un disque dur. Des clips de différents jours seront assemblés pour suggérer un scénario plus cohérent, le tout coupé sur une musique conçue pour jouer sur vos émotions. C’est là que la saucisse est vraiment faite.
Pour s’assurer que la marque est présentée sous un bon jour, Arsenal voudra un certain contrôle éditorial sur le programme final. Maintenant, lorsque vous réalisez un documentaire pour la télévision britannique – que ce soit pour la BBC, ITV, Channel 4, Sky ou autre – vous êtes soumis aux règles de l’Office of Communications, mieux connu sous le nom d’Ofcom. En vertu du code de radiodiffusion de l’Ofcom, les créateurs de programmes sont tenus et autorisés à conserver le contrôle éditorial de tout programme qu’ils produisent. Les entreprises ont tendance à paniquer à ce sujet, croyant que la société de production va tout sortir de son contexte et les diffamer à chaque occasion, ce qu’elles ne feront pas, car c’est aussi contre les réglementations, qui sont toutes là pour protéger l’intégrité et l’exactitude des le spectacle.
Mais Amazon n’est pas soumis à l’Ofcom. Ni Netflix ni Disney+, d’ailleurs, car aucun d’entre eux n’est basé au Royaume-Uni. Le gouvernement britannique s’efforce de résoudre ce problème, et un examen est attendu à l’automne 2021, mais il est peu probable qu’il affecte l’accord d’Arsenal avec Amazon, qui aura déjà été signé et scellé. Il est certainement difficile d’imaginer Stan et Josh laisser entrer les caméras s’ils n’étaient pas convaincus que ce serait bon pour la marque, même en tenant compte des frais de 10 millions de livres sterling que City et Sp*rs ont reçus lorsque c’était leur tour.
Alors quand tu t’assois pour regarder Tout ou rien: Arsenal quand il est diffusé, n’hésitez pas à en profiter. C’est une super série, et c’est toujours amusant de voir vos joueurs préférés dans leur habitat naturel. Mais gardez juste à l’esprit que, quoi qu’il arrive à l’écran, ce ne sera pas toute la vérité. Ce sera un compromis entre deux visions : celle de la marque et celle de l’équipe de production. En partie publicitaire, en partie narratif. La musique dramatique enflera, les tons rocailleux du présentateur vous diront qu’il s’agit de l’Arsenal historique et majestueux, et vous vous installerez pour huit heures de divertissement. Mais ce sera la réalité, plutôt que la réalité.
Pas faux, mais certainement pas toute l’histoire.
